现代儿童美术教育和传统美术培训班的区别到底在哪里?

发布时间:2018-08-09 14:59:25 编辑:Admin 手机版

 傳統教學模式大致分如下三類:第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為範本,將造型、構圖、色彩等定型化、模式化,兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的。固定的造型,規定的色彩,千人一面,毫無生氣和創造性。第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長於某一畫種,如水墨山水,或水墨花鳥畫。所教的學生則反復訓練這一技法,以至於到了非常熟練的程度。生產了一批和這位教師一樣風格的“復印機”,或是能描摹出“徐悲鴻的馬”“齊白石的蝦”的 “神童”。第三種是“專業技能訓練式”教學法。這些教師將專業繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的,就是為了有利於將來孩子考專業院校而最終得到一個文憑。於是過早地將專業院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子,機械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描,去臨摹成人的作品,講一些學生不明白的繪畫規律和高深理論,使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的物件,只是功夫紮實的課堂練習,缺少“靈氣”。


當然,我們並不否定兒童在學繪畫時,必須掌握一定的繪畫知識和技巧,知識技法是美術課的主要內容。但是,學習筆墨技巧並不是學習繪畫的唯一目的和全部內容。教師如果只教授知識,技法,教得再好,充其量只能算一個復印機,所辦之培訓班只能叫做“技法培訓班”,還算不上兒童美術教育。既然叫兒童美術教育。“教育”兩個字才是最重要的,而這兩個字所包含的內容就要豐富得多,深刻得多。首先,教育的對象是活生生的人,而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不僅僅是灌輸知識,通過教育,使兒童得以全面發展才是教育的宗旨。美國的美術教育家維克多·羅思菲德在《創造與心智的成長》一書中把兒童的個人成長特征,分為7個觀察點:智慧成長、感情成長、社會成長、知覺成長、生理成長、美感成長、創造性成長。”這對我們從事兒童美術教育的人是很有啟發的。具體來講,我認為,兒童美術教育應該註重培養孩子的藝術感覺和自我感覺,這是基於兒童美術教育是美育、其目的不是造就幾個專業技術人員、畫家,而是培養一批有美感的,高素質的時代需要的人才。讓他們從小學會能從最平凡的事物上,見到美,也懂得利用身邊平凡的事物,創造美。使他們對生活有一種積極快樂的態度,而不只是現實的價值,更使他們能以美的感受,面對人生,使他們的心身得以全面健康地發展。

那麽,什麽是藝術感覺呢?藝術感覺又叫藝術氣質,人有沒有藝術感覺,其差別是很大的。有人認為藝術感覺主要是天生的,我認為藝術感覺更重要在於後天的培養,特別是從小就有意識地培養。藝術感覺包括“多情善感”“浪漫超脫”等等。具有藝術氣質的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情豐富。感情是藝術的最重要因素,沒有情就沒有藝術,人的感情,一方面是天生的,人有七情,這是天性。另一方面是後天培養的,特別是一些崇高、美好的感情,一些社會性質的感情,是要靠情感教育來培養的。比如熱愛生活、熱愛生命,熱愛大自然,熱愛祖國,熱愛一切美好的事物等等。通過教育、孩子由不懂到懂,由感情較平淡到濃烈,更純正,就如釀酒一般,所以在美育中,教師應有意識地進行情感教育,把著眼點,放在培養孩子美好、健康、豐富的感情上,讓他們懂得愛懂得恨,富有同情心,用人類各種各樣美好的感情陶冶他們的情操。比如教師教孩子畫花,有一小朋友就馬上去摘了一朵花給老師,這時這位老師不僅僅是拿這朵花作示範,教學生怎樣畫花,而且還告訴小朋友,花媽媽看見自己的孩子被折斷了腿,非常傷心,花孩子也非常痛苦,不久將死去。小朋友受到了情感教育,還畫了一幅花媽媽擁抱花孩子的畫。

       平時人們的感情都是處於相對平靜、抑制狀態,在美術教育中,教師應有意識營造一種氣氛,努力將孩子的感情激發出來,使之動情,沖動,激情澎湃,有時甚至處於癲狂狀態。好的教師這時如同催化劑,使學生們興奮激動起來,千萬不要限制和壓抑孩子的感情,而應該引導他們去盡情表現、抒發、渲泄。從某種意義上講,美術教師的任務就是教會學生用繪畫的形式,來抒發,表現自己的感情。“善感”就是容易動情,容易被感動。有藝術氣質的人往往都感情豐富,所以見到什麽都能掀起他心中情感的波瀾,或是將感情移到別的事物上,這在美學上叫移情作用。小朋友的感情也較純真豐富,在他們的眼裏,很多東西都是有生命、有感情的。教師在教學中不能太冷靜,也應該充滿激情、用高尚美好的感情去感動他們。“善感”還有比較敏感的意思。有藝術感覺的人,對美的感受力特別強,能從平凡的、很多人視而不見的事物中發現美,學生的感受力可以進行培養訓練。感受要靠人的感官,教師應有意識地對學生進行感官訓練。美術最重要的感官是視覺,要教學生學會觀察,對色彩、造型、結構等較敏感。除此之外,聽覺、嗅覺、觸覺、味覺、膚覺、還有通感等等的訓練也很重要。教師應有意識地指導學生去聽、去摸、去聞、去踩……然後把自己感覺到的說出來,最好能畫出來。經過這樣的訓練,學生的感受力一定會比別人更細膩、更敏銳。對美的東西具有特殊的感受力,這是美育應該達到的主要目的之一。要能感受美,就要懂得欣賞美,所以藝術欣賞課是必不可少的。欣賞的內容應該廣泛,自然風景美,動物美,人體美,建築美,服飾美,生活美等等,以及各類藝術的美。至於美術這門藝術,它有自己特殊的形式,這就需要培養學生美術的形式感。美術方面的形式感包括空間感、均衡感、節奏感、色彩感、韻律感、透視感,形象的抽象,概括的能力,變形和比例 的把握等等。教師要有目的地訓練學生這些感覺,然後讓學生學會用這些美的形式來表達自己的感情。於是新的美,新的藝術就被創造出來。“美是將情感變為有形”(桑塔耶納語)。“藝術是人類情感的表現性形式” (蘇珊朗格語)。

研究的意義
       觸覺型和視覺型兩類兒童的發現使我們關註到一些以前不被重視和理解的兒童。(一個事實也是一個大問題)

     長期以來, 視覺型兒童在繪畫活動中得到廣泛的重視。他們因為逼真的摹仿、出色的透視而走上傳統學院派繪畫的路子。由於衡量標準容易掌握, 藝術院校幾乎將之作為招生評判的唯一標準, 導致技術訓練取代了藝術感悟占據了整個藝術教育的時間。毫無疑問, 寫實主義是藝術, 但它也只是藝術的一種風格, 它同樣對藝術家的能力有著嚴格的要求。敏銳的視覺感受力和觀察力, 卓越的形象記憶能力和再造想象能力, 但是將之作為唯一標準使得大量繪畫者以刻苦的摹仿取代了感受和體驗。

     觸覺型兒童由於其表現的不拘常規, 缺乏三維視度而被視為是不合理的、落後的。同時由於教育者強制其按視覺經驗來進行創造活動, 又使他們感到勉為其難、力不從心, 從而扼殺了對藝術的興趣愛好。事實上, 觸覺型兒童可不必朝寫實的路上發展, 而選擇表現主義的路子。所謂“ 表現”我們指的是運用各種藝術形式要素表達個人內心意願、情感、感受和思想過程的手段或方法, 將內心“ 無形”的沖動、體驗、情緒甚至態度、評價轉換成一種外在的、可見的形象、象征或符號。因此, 表現主義更強調個人的感情和體驗, 強調獨特性和靈活性, 強調新形象的出現。
 

 

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